Esto no es un juego de niños (Los Mundos de Coraline)

«Tu no eres mi madre, mi madre no tiene bo, bo bo bo…»

«¿Bo bo bo botones? ¿Te gustan? Soy tu otra madre, tonta»

Desde hace varios años la animación está demostrando que su técnica no es en exclusiva para hacer películas de corte infantil, sino que también sirve para narrarnos historias más trabajadas y listas para ser digeridas por un público más adulto. Uno de estos ejemplos es Los mundos de Coraline que ni mucho menos es una película para niños, los cuales salen un poco traumatizados del cine, algo que puedo verificar al haberlo visto en primera persona.

El gato, Coraline y la muñeca.

Esta historia narra las aventuras de una niña desplazada por el trabajo de sus padres la cual busca un mundo de fantasía donde refugiarse, lo que en principio parecerá un mundo ficticio de sus sueños acabará por convertirse en una auténtica pesadilla que deleitará nuestros miedos más íntimos. Sin abandonar el toque infantil de la animación y el diseño la historia se convertirá en algo un poco más serio y terrorífico, donde los botones cobrarán un sentido hasta ahora no imaginado.

Quizá la mayor pega de esta película es quedarse a caballo entre haber hecho una película totalmente para adultos y una para niños. No se ha querido abandonar la estética y ciertos aspectos muy infantiles para atraer a padres y niños a los cines, pero la historia es más para los padres, los cuales es probable que disfruten más de la película que los más pequeños.

Mención especial al diseño de algunos de los personajes como el gato, los ratones saltarines o el saltimbanqui del piso de arriba.

Los mundos de Coraline sigue la estela de Pesadillas antes de Navidad, pero quitando el edulcorante navideño y convirtiendo el terror paródico de Jack en las auténticas pesadillas de Coraline, quizá mejor tendrían que haberse cambiado los nombres, y que se llamarán Los mundos de la Navidad y Las pesadillas de Coraline.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: Los mundos de Coraline

Título original: Coraline

Año: 2009

Duración: 100′

Dirigido: Henry Selick

Escrito: Henry Selick y Neil Gaiman

Reparto (voces): Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr. y Ian McShane

Desde hace varios años la animación está demostrando que su técnica no es en exclusiva para hacer películas de corte infantil, sino que también sirve para narrarnos historias más trabajadas y listas para ser digeridas por un público más adulto. Uno de estos ejemplos es Los mundos de Coraline que ni mucho menos es una película para niños, los cuales salen un poco traumatizados del cine, algo que puedo verificar al haberlo visto en primera persona.

Esta historia narra las aventuras de una niña desplazada por el trabajo de sus padres la cual busca un mundo de fantasía donde refugiarse, lo que en principio parecerá un mundo ficticio de sus sueños acabará por convertirse en una auténtica pesadilla que deleitará nuestros miedos más íntimos. Sin abandonar el toque infantil de la animación y el diseño la historia se convertirá en algo un poco más serio y terrorífico, donde los botones cobrarán un sentido hasta ahora no imaginado.

Quizá la mayor pega de esta película es quedarse a caballo entre haber hecho una película totalmente para adultos y una para niños. No se ha querido abandonar la estética y ciertos aspectos muy infantiles para atraer a padres y niños a los cines, pero la historia es más para los padres, los cuales es probable que disfruten más de la película que los más pequeños.

Los mundos de Coraline sigue la estela de Pesadillas antes de Navidad, pero quitando el edulcorante navideño y convirtiendo el terror paródico de Jack en las auténticas pesadillas de Coraline, quizá mejor tendrían que haberse cambiado los nombres, y que se llamarán Los mundos de la Navidad y Las pesadillas de Coraline.

No podrás ver más allá del humo (La cortina de humo)

Stanley: «Esta bien mientras toma la medicación»

Winifred: «¿Y si no la toma?»

Stanley: «No está bien»

¿Hasta que punto estamos manipulados sin que lo sepamos? ¿Donde empieza la realidad y donde la ficción en las noticias? ¿Es verdad todo lo que nos dicen que es verdad en los telediarios? Damos por hecho que todo lo que aparece en los noticiarios de la televisión son ciertos, nos llegamos a plantear como manipulan la información para beneficiar a un partido u otro, pero no nos planteamos si directamente lo que estamos viendo es cierto o no. Asusta pensar que el nivel de manipulación llegue hasta tal extremo, y eso es lo que consigue la película cuando terminas de verla, asustarte.

Stanley, Winifred y Conrad

La cortina de humo es una película con un alto contenido de crítica hacia la política del gobierno estadounidense, y hacia los medios de comunicación, en especial la televisión. La creación de falsos acontecimientos para desviar la atención de asuntos más importantes y la manipulación a través de los grandes medios, algo de lo que sabe mucho la Casa Blanca.

Para acompañar esta interesante trama hay un elenco de actores de peso, y el duelo interpretativo entre Robert De Niro y Dustin Hoffman es realmente brillante además de estar acompañados de otros geniales actores como Anne Heche, Woody Harrelson o Kirsten Dunst entre otros, lo que convierte el film en un duelo interpretativo de lo más interesante.

Aún así no es una película perfecta, y parece que falta algo más, que a pesar de lo espectacular de algunos puntos de la historia sólo acaba rascando la parte superficial del tema, dejándonos con las ganas de profundizar más hondo, de que nos cuenten algo más esa red hasta donde llega y se destape todo el pastel hasta el fondo. Pero nos dejan con las ganas. Al final acabas con el sabor amargo de la realidad, del poder que tienen y como somos títeres en sus manos, y más porque no nos cuentan hasta donde y como llegan esos hilos.

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Ficha IMDB

Título: La cortina de humo

Título original: Wag the Dog

Año: 1997

Duración: 97′

Director: Barry Levinson

Escrito: Larry Beinhart (libro), Hilary Henkin y David Mamet

Reparto: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, William H. Macy, John Michael Higgins, Suzie Plakson y Woody Harrelson

Radio a ritmo de rock (Good Morning Vietnam)

«Lo que necesita es una buena mamada. A ver si le quitan la mala leche.»

Nadie puede negar que Robin Williams es cómico. En su extensa filmografía lo que más prevalecen son este tipo de películas, y el resto, las que ha intentado hacer de manera “seria” no nos terminaba de convencer, llegando a casos que nos chirriaban tanto como El hombre bicentenario, Williams con cara seria y sin hacer una mueca… no era creible. Por otra parte, nos encontramos algunas películas, serias donde el personaje de Williams es un bromista, en esas ocasiones la cosa si funciona bien, ya que a pesar de un argumento más o menos duro, el actor se siente como pez en el agua interpretando a su personaje. Este es el caso de Good Morning Vietnam, donde detrás de un personaje histérico, bromista y caricaturesco encontramos la dura historia de los vietnamitas.

Adrian Cronauer

Esta película no es la tipica de guerra, es más, no hay escenas de batallas, a lo sumo algunos planos y unas cuantas explosiones, poco más. En este caso, se ha querido ahondar en la relación entre los soldados norteamericanos asentados en las ciudades con los habitantes de estos lugares. Además, como aliciente, un Williams desatado como locutor de radio para las tropas, usando todas sus armas cómicas, y mostrándonos como el rock y el humor son las mejores armas para aumentar la moral de cualquiera.

La pena es que no se llegue a profundizar más en la situación de Vietnam con la ocupación yanki, y que una buena crítica se quede en algo superficial. No es un film con grandes miras, sino que busca llegar a un público muy amplio y calar algo, pero sin exceder, no sea que se cree rechazo y Robin Williams es otro aliciente más, para que todo el público se acerque a esta película y no le resulte molesto tener que pensar, en como se encontraban los vietnamitas con la guerra.

Lo que no podemos dejar de destacar, es la absolutamente genial banda sonora. Aunque sólo sea por ella, merece la pena con creces ver esta película.

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Ficha IMDB

Título: Good Morning Vietnam

Título original: Good Morning Vietnam

Año: 1987

Duración: 121′

Director: Barry Levinson

Escrito: Mitch Markowitz

Reparto: Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby, Robert Wuhl, J.T. Walsh y Noble Willingham

Abuelo, cuéntame un cuento (La princesa prometida)

«Hola. Mi nombre es Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir»

Abuelo, cuéntame un cuento. En esa pequeña frase podríamos resumir toda la película. Una hermosa historia de aventuras de príncipes, piratas y espadachines contada por un abuelo a su enfermo nieto.

Fezzik, Iñigo Montoya y Vizzini

Esta película emana recuerdos continuos de las maravillosas aventuras de Burt Lancaster, retiren el color del celuloide, y añadan un mudo saltimbanqui y tendríamos el Halcón y la Flecha sin lugar a dudas. Y es éste hecho sea quizá el más atractivo de la película. No es la típica aventura que se la toman en serio, donde todo es épico y dramático, por el contrario, todo es cómico y humorístico, y ni siquiera las posibles escenas más tiernas y románticas se salvan gracias a unos geniales “nieto y abuelo” que dan un contrapunto sorprendente y refrescante. De esta manera, la historia se centrará en lo que todos nosotros queremos ver, duelos de espadas, de fuerza y de ingenio.

Lo grande de estas películas es que hoy en día no se puede disfrutar de cosas similares, es curioso como el público de las grandes salas reclama infinidad de efectos especiales y el mayor realismo posible, saliendo luego del cine para quejarse de como se notaba que esto o aquello estaba hecho por ordenador o no quedaba real. Pero luego, nos encontramos con una película como esta, donde nada se toma en serio y sí con humor, donde el mayor efecto especial es un tipo disfrazado de R.A.G. (Roedor de Aspecto Gigantesco) y quedamos prendados con sus personajes y su historia, y lo hacemos más real que cualquier infografía de hoy en día.

Por último destacaría de nuevo al nieto, un jovencisimo protagonista de Aquellos maravillosos años, y un abuelo, un genial y envejecido Colombo, con una preciosa historia de amor conseguida del cada vez más extinto arte de la lectura.

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Ficha IMDB

Título: La princesa prometida

Título original: The Princess Bride

Año: 1987

Duración: 98′

Director: Rob Reiner

Escrito: William Goldman

Reparto: Cary Elwes, Mandy Patinki, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André the Giant, Fred Savage, Robin Wright Penn, Peter Falk, Billy Crystal

Quotidianía delirante (Clerks)

«El mundo está lleno de tias buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos»

Kevin Smith es a New Jersey, lo que Woody Allen a New York, un retrato que a diferencia del segundo, no tiene nada de glamour y grandes arquitecturas, aunque si belleza, a la manera de New Jersey.

Dante y Randal

La película es una amalgama de personajes de lo más variopinto, pero con una característica en común, el despuntar sobre el resto por alguna peculiaridad. Todos conocemos a alguién que tenga ese rasgo que hace destacar a los personajes sobre el resto, pero probablemente no es tan exagerado, ¿o sí? Eso es uno de los grandes aciertos de Kevin Smith, que es inevitable sentirte identificado con más de un personaje, y reconocer algún amigo entre ellos, lo que consigue que sin lugar a dudas, te caiga más simpatica la película.

El aspecto sucio, desenfocado y distorsionado que en algunos momentos tiene el blanco y negro acompaña al barrio de clase baja, es parte del ámbiente que se puede encontrar en esas calles o tiendas, y acaba siendo un personaje más de la película.

Sólo dos pegas le encuentro a este film, los altibajos entre las diferentes partes, las muy buenas son precedidas por otras de menor calidad, lo que provoca un extraña sensación, por suerte, al no ser demasiado largas no da tiempo a que tu cuerpo llegue a quejarse, pues de nuevo volvemos a lo bueno. La otra pega, es más comprensible, tratándose de una opera prima y los medios con los que está realizada la película, algunos de los actores no quedan del todo creibles, y es lo que tiene usar a todos los amigos disponibles. Por suerte, este hecho acaba siendo un mal menor en una película por encima de la media.

Pero si en algo destaca como el gran punto fuerte de la película, es al igual que ocurriera con Woody Allen, por sus geniales dialogos, que desde luego no dejan indiferente a nadie y te mantienen la sonrisa en la cara.

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Ficha IMDB

Título: Clerks

Título original: Clerks

Año: 1994

Duración: 92′

Director: Kevin Smith

Escrito: Kevin Smith

Reparto: Brian O’Halloran, Jason Mewes, Jess Anderson, Kevin Smith, Scott Mosier, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonhauer