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Robin Hood y Robin (El halcón y la flecha)

7 mayo 2009

“El hombre que sabe por que muere, sólo muere en apariencia”

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Hoy en día ya no hacen películas de aventuras como las de antes. No sé exactamente cuando fue que este género desapareció, probablemente allá por finales de los ochenta, principios de los noventa. Cuando los adolescentes decidieron dejar de pensar en piratas, caballeros y dragones de fantasía, para centrarse en los videoclips, los policías duros y la acción a mansalva. El gusto del espectador cambio, y el cine con él.

Marques Alessandro y Dardo

Marques Alessandro y Dardo

El halcón y la flecha es una película de aventuras como las clásicas. Medio inspirada en Robin Hood, nos cuenta una historia típica, pero no es lo importante esto, sino como lo cuenta. Como nos atrapa con sus combates y las acrobacias, sin efectos especiales disimulando la carencia atlética de los actores ya que no las tienen. Nos encandila ver un mundo que parece real, que podría haber existido, nos lo creemos, ya que el croma y el fondo azul consiguen darle un aspecto irreal a las películas, más aún que el coloreado de antaño.

Para mí, el dúo entre Burt Lancaster (Dardo) y Nick Cravat (Piccolo) es lo mejor de la película. Que sería de Batman sin Robin o de El Capitán América sin Bucky, nada. Lo mismo ocurre en esta película, donde la amistad que existe entre ellos dos es lo más destacado, agradable, fresco y divertido del metraje. Probablemente, sin el personaje de Piccolo, el film no hubiera estado mal, pero no sería lo que es, cojearía.

Definitivamente, y al igual que pasa con El temible burlón, estamos ante una aventura digna de las mejores sesiones de palomitas y coca-cola. A disfrutar de las acrobacias sin cables, las peleas de espadas y las risas aseguradas.

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Ficha IMDB

Título: El halcón y la flecha

Título original: The Flame and the Arrow

Año: 1950

Duración: 88′

Director: Jacques Tourneur

Escrito:Waldo Salt

Reparto:Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat, Robert Douglas, Aline MacMahon, Frank Allenby, Lynn Baggett, Gordon Gebert, Norman Lloyd y Francis Pierlot

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Esperas y esperas… y no ocurre nada (City of Ember. En busca de la luz)

23 abril 2009

“Al crecer sin ningún conocimiento del mundo exterior, evitaremos a las generaciones futuras el tremendo dolor por lo que han perdido”

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Saben esa sensación donde uno está esperando ansioso algo, la excitación, la emoción, los nervios y la impaciencia, para finalmente la explosión de placer al ver recompensada la espera con ese algo tan valioso. Esto es exactamente lo que ocurre con esta película, pero con la salvedad, que en vez de darnos lo que estamos esperando, nos quedamos con esa sensación inicial incluso una vez superados los títulos de créditos. Lo cual lo convierte en una sensación de frustración, ira, rabia y tedio.

Lina y Doon

City of Ember es una película con una gran cantidad de puntos a favor, en cuanto a una película de aventuras adolescentes se refiere. Todo lo bueno que tiene: una ambientación genial, una serie de monstruos, inventos estrafalarios y llenos de cables y metal, Bill Murray y Tim Robbins, un mundo fantástico del cual quieres descubrirlo todo, un misterio, y una meta. Vamos, la combinación para haber dardo el petardazo y ser un film de aventuras digno de la estantería de cualquiera. Por el contrario, todo ello lo destroza con una historia donde parece que nunca se termina de alcanzar el clímax para contarnos un final explosivo, y parece que nunca se llegue, con esto lo que han conseguido es que durante los tres primeros cuartos de la película estés un poco desconcertado por no saber de que va lo que estás viendo, pero fascinado por todo lo que lo rodea, y por tanto ansioso de saber cual será el gran final. Al llegar al último tercio sospechas que te pueden haber dado gato por liebre, y el ansia se convierte en desesperación al ver como no hay nada más allá de lo que ves. La historia está diluida, sin fuerza, y acaba siendo aburrida como ella sola.

City of Ember es una película que lo podría haber tenido todo, y acabo no teniendo nada. Una verdadera pena y una gran decepción.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: City of Ember. En busca de la luz.

Título original: City of Ember.

Año: 2008

Duración: 95′

Director: Gil Kenan

Escrito: Caroline Thompson y Jeanne Duprau

Reparto: Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, Martin Landau, B.J. Hogg, David Ryall, Ian McElhinney, Lucinda Dryzek y Toby Jones

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Homenajes de series B en 3D (Monstruos contra alienígenas 3D)

22 abril 2009

“Una vez más un OVNI ha aterrizado en América, el único país donde normalmente suelen aterrizar”

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Cuando en una película juntamos, a monstruos de películas como los de La mosca, El monstruo del pantano, Mothra, La mujer de quince metros y una fusión entre Slimer y Flubber enfrentados a alienígenas como los de Mars Attack tenemos una película de éxito asegurado. A esto hay que añadirle los miles de pequeños homenajes que hacen durante el film a decenas de películas tanto de ciencia ficción como de terror de serie B, este aliciente es de lo más agradable y arranca cientos de sonrisas a los que nos encanta ese tipo de cine. Desde luego, yo disfruté con ello.

Insectosaurio, Dr. Cucaracha, Susan, BOB y Eslabón Perdido

Entrando más de lleno en la película en sí, Monstruos contra alienígenas me parece de lo más entretenida. Tiene un ritmo totalmente trepidante, y no hay momento de respiro, antes de que puedas relajarte por lo ocurrido te atacan con un nuevo gag. Además, se nota que la película ha sido creada especialmente para ser visionada en 3D, con algunas escenas que arrancan “oh” y “ah” en más de una ocasión.

La historia es sencilla pero efectiva, y la realización, como en todas las producciones de Pixar, impecable. Sobre el argumento, destacaría algo que me llamó especialmente la atención. Normalmente en este tipo de películas de animación hayamos con un mensaje familiar. Por el contrario en este film, el mensaje es distinto, nos encontramos que se prima la amistad por encima de la unidad familiar, incluso por encima de la aceptación social; y más sorprendente es el mensaje de independencia de la mujer, de como no es necesario tener un hombre al lado, sino que por sí sóla una mujer tiene la suficiente fuerza como para solucionar todos los problemas del mundo. Un gran avance.

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Ficha IMDB

Título: Monstruos contra alienígenas

Título original: Monsters vs Aliens

Año: 2009

Duración: 94′

Director: Rob Letterman y Conrad Vernon

Escrito: Maya Forbes, Wallace Wolodarsky, Rob Letterman, Jonathan Aibel, Glenn Berger y Conrad Vernon

Reparto (voces): Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Kiefer Sutherland, Rainn Wilson, Stephen Colbert, Paul Rudd y Renée Zellweger

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Fiesta sin el espíritu del cómic (Hellboy II. El ejercito dorado)

7 abril 2009

Hellboy II. El ejercito dorado

” No soy un bebé, soy un tumor”

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Es una pena cuando un director, más que decente, con un grupo técnico excelente y un reparto bueno, no quiere aspirar a más de lo que hace Guillermo del Toro con esta película. Para la desgracia de todos, al igual que paso con la primera parte, el verdadero espíritu del cómic se pierde, en lo que acaba siendo otra película más de acción, decente, eso sí. La oscuridad, el humor negrísimo y la belleza del cómic, se convierte en otra cosa, otro género. Parece que en Hollywood no hacen más que coger libros y películas porque les faltan creativos a los que se les ocurra una base sobre la que escribir, porque lo que son las historias, luego, si que las saben cambiar y destrozar.

Hellboy y Big Baby

Hellboy y Big Baby

Esta segunda parte tiene algunas ventajas sobre la primera, un mejor ritmo, más acción, y lo que más importa desde luego, una cantidad de bichos, seres sobrenaturales, monstruos y una interminable colección de diseños impresionante. Desde luego esto es lo que más alegra la vista al ver el film, donde la historia queda disuelta y un poco sosa, y en ningún momento nos creemos que la humanidad llegue a estar en verdadero peligro. Donde la dicotomía del héroe entre su naturaleza fantástica y su lado humano y las relaciones sentimentales entre personajes parecen de cartón y son simplemente un mero aliño para lo que importa, ver al rojo repartiendo mamporros sobre seres de otro mundo.

En definitiva, Hellboy II no es un mala película, probablemente gracias a la habilidad del director, que ha evitado con un buen ritmo y varias escenas realmente espectaculares, que nos durmamos en los laureles, o que recordemos las cientos de películas con escenas similares.

No se que pensará Mignola sobre la adaptación de su tebeo, pero me imagino que mirando la cuenta del banco se le pasará todo.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: Hellboy II. El ejercito dorado.

Título original: Hellboy II. The golden army.

Año: 2008

Duración: 120′

Director: Guillermo del Toro

Escrito: Guillermo del Toro y Mike Mignola

Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, John Alexander, James Dodd, Jeffrey Tambor, Luke Goss, Anna Walton, Seth MacFarlane, John Hurt

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Radio a ritmo de rock (Good Morning Vietnam)

6 abril 2009

“Lo que necesita es una buena mamada. A ver si le quitan la mala leche.”

3,5

Nadie puede negar que Robin Williams es cómico. En su extensa filmografía lo que más prevalecen son este tipo de películas, y el resto, las que ha intentado hacer de manera “seria” no nos terminaba de convencer, llegando a casos que nos chirriaban tanto como El hombre bicentenario, Williams con cara seria y sin hacer una mueca… no era creible. Por otra parte, nos encontramos algunas películas, serias donde el personaje de Williams es un bromista, en esas ocasiones la cosa si funciona bien, ya que a pesar de un argumento más o menos duro, el actor se siente como pez en el agua interpretando a su personaje. Este es el caso de Good Morning Vietnam, donde detrás de un personaje histérico, bromista y caricaturesco encontramos la dura historia de los vietnamitas.

Adrian Cronauer

Adrian Cronauer

Esta película no es la tipica de guerra, es más, no hay escenas de batallas, a lo sumo algunos planos y unas cuantas explosiones, poco más. En este caso, se ha querido ahondar en la relación entre los soldados norteamericanos asentados en las ciudades con los habitantes de estos lugares. Además, como aliciente, un Williams desatado como locutor de radio para las tropas, usando todas sus armas cómicas, y mostrándonos como el rock y el humor son las mejores armas para aumentar la moral de cualquiera.

La pena es que no se llegue a profundizar más en la situación de Vietnam con la ocupación yanki, y que una buena crítica se quede en algo superficial. No es un film con grandes miras, sino que busca llegar a un público muy amplio y calar algo, pero sin exceder, no sea que se cree rechazo y Robin Williams es otro aliciente más, para que todo el público se acerque a esta película y no le resulte molesto tener que pensar, en como se encontraban los vietnamitas con la guerra.

Lo que no podemos dejar de destacar, es la absolutamente genial banda sonora. Aunque sólo sea por ella, merece la pena con creces ver esta película.

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Ficha IMDB

Título: Good Morning Vietnam

Título original: Good Morning Vietnam

Año: 1987

Duración: 121′

Director: Barry Levinson

Escrito: Mitch Markowitz

Reparto: Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby, Robert Wuhl, J.T. Walsh y Noble Willingham

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Prepárate para lo que pudiera venir (La Ola)

6 abril 2009

“Fascismo. Todos nos hemos considerado mejores, mejores que los demás, y lo que es aún peor, hemos excluido de nuestro grupo a todos aquellos que no pensaban igual. Les hemos hecho daño.”

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Saben esas películas que al acabar, no puedes dejar de pensar en lo que acabas de ver. Que tienes la necesidad irremediable de darle vueltas, que un escalofrío recorre tu cuerpo pensando que algo así pudiera ser real y llegar a más. Hay películas de terror que no consiguen tan bien llevarte a ese “mal rollo” como consigue La ola, y esto sólo se puede traducir en una palabra: chapó.

La premisa de la película es muy sencilla, un profesor llega a su clase de historia y plantea una pregunta: ¿podría volver el fascismo a hacerse con el poder? La respuesta de los alumnos es clara, hemos aprendido la lección, esto no es posible. ¿Pero realmente es así?

Marco y Rainer

Marco y Rainer

Hay pocas cosas que cambiaría de esta película, está llevada de una manera magistral, y consigue introducirnos de pleno en la historia y lo que está ocurriendo, hace que pensemos casi desde el primer momento en lo que vemos, y esta es una de sus grandes bazas. Lo terrible es que te hace pensar, si realmente tu harías lo que ocurre en el film, si podrías abstraerte y gritar ¡no! Como ocurre mientras ves la película, que te niegas a decir que pudiera ser real, aunque la verdad es otra y esto es lo que te golpea con más fuerza.

El reparto coral permite sentirte identificado con alguno de los personajes, ya que tenemos todo tipo de arquetipos, desde el abusón del colegio, hasta el hermético apartado, desde el profesor molón, hasta el antipático que nadie quiere. Todo para conseguir atraparnos con más fuerza.

El final, aunque algo predecible no pierde fuerza e impacta en nosotros como una bala bien dirigida. Quizá, la única pega es que nos quedamos con ganas de saber, que ocurre después, y cuales son los efectos de algo tan terrible como el fascismo, en las mentes frágiles de los jóvenes.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: La ola

Título original: Die Welle

Año: 2008

Duración: 107′

Director: Dennis Gansel

Escrito: Dennis Gansel, Todd Strasser y Peter Thorwarth

Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego, Elyas M’Barek, Maximilian Vollmar, Max Mauff, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger y Odine Johne

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Popurrí de películas (Outlander)

5 abril 2009

Wulfric: “¿Quién eres extranjero? ¿A qué has venido?”

Kainan: “Estaba cazando”

Wulfric: “¿Cazando qué?”

Kainan: “Dragones”

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Si ustedes han visto ya: Guerrero nº13, Alien y Beowulf, no la infumable de Christopher Lambert sino la infumable de Robert Zemeckis, ya han visto esta película y se pueden ahorrar el trago. Sinceramente es como un gran refrito de estas tres películas, salvando las distancias con la aceptable, Guerrero nº13, y la obra maestra, Alien. Por desgracia de estas tiene más similitudes en rasgos del argumento, que en su calidad de historia o dirección, y para rematarlo aún tiene muchos más parecidos con la terrible Beowulf. Lo cual, no es muy alentador.

Keinan y Wulfric

No es un film este, que tenga una gran cantidad de fallos. El problema viene dado de los clichés y las “radioformulas” repetidas hasta la saciedad en muchísimas otras películas, hasta el punto de copiar algunas escenas prácticamente al dedillo. La búsqueda de la sensiblería con la trágica historia del protagonista, el surgimiento del nuevo amor y su bonita historia con el niño, no hace más que recordarnos a otras mil películas. Todo esto la convierte en predecible y en puntos aburrida, ya que no aporta nada nuevo.

Las actuaciones son decentes pero sin resaltar, al menos no le restan a la película, pero desde luego tampoco le suma. A mi gusto, el diseño de la criatura deja muchísimo que desear y podría haber estado mucho mejor. Y lo mejor, es sin duda, la ambientación vikinga, que siempre resulta un aliciente interesante y a lo único que sacarle jugo. Especialmente me gusto la escena de los escudos durante la gran cena.

Desde luego, hay películas de este género muchísimo más entretenidas y buenas. Así que no encuentro excesivas razones como para que se paren a darle al play excepto que no tengan ninguna otra cosa a mano para ver.

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Ficha IMDB

Título: Outlander

Título orignial: Outlander

Año: 2008

Duración: 115′

Director: Howard McCain

Escrito: Dirk Blackman y Howard McCain

Reparto: James Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, John Hurt, Cliff Saunders, Patrick Stevenson, Aidan Devine, Ron Perlman y Bailey Maughan