“Chitón, chitón, bestia cruel y tremenda soy tu criatura y mi leche esta… a… quí. Aaaah, creía que eras una hembra.”

Parece que están decididos a decepcionarme últimamente cuando voy al cine, primero fue con la última película de Harry Potter y ahora, con la tercera entrega de Ice Age. La primera de las películas fue todo un descubrimiento de lo más entretenido, la segunda, aunque bajo algo el listón, se mantuvo a buen nivel de entretenimiento y risas, pero con esta tercera… otro cantar totalmente distinto. Al igual que con Shreck, han querido exprimir tanto la franquicia que la han dejado seca.

Los primeros minutos de la película se mantiene como en el resto, chistes entre personajes, diálogos entretenidos y gags al más puro estilo Tom & Jerry. Todo esto desaparece en cuanto entran en el nuevo mundo, la película baja en calidad totalmente y tan sólo hay pequeños detalles de calidad en los diálogos subrealistas de Buck, un nuevo personaje, o en la ardilla Scratch.

Sid y sus "tres hijos"

Con esto llegamos a otro de los puntos que esta tercera parte ha conseguido secar, la ardilla Scratch que en las dos anteriores sagas y en los cortos se convirtió en el ídolo de las masas en esta última película acaba por cansar y saturar, sobre todo con esa historia de amor divertida al principio y más que empalagosa al final.

Quizá lo peor de la película sea el guión un tanto absurdo y sin ninguna historia realmente de peso, no hay un objetivo claro, simplemente ir en rescate de un amigo que queda un poco pobre. Lo mejor sin lugar a duda es el diseño de los dinosaurios que está muy lograda y desde luego podrán aprovechar para hacer miles de muñequitos (se nota que piensan en todo), aunque ya puestos a hacerlo bien podrían haberse informado un poco ya que varios de los “dinos” que aparecen como carnivoros en realidad son hervíboros, y lo más sorprendente son los tamaños que más que descomunales son hiperdescontrolados. Algunos ejemplos fáciles de comparar, un mamut mide cinco metros aproximada mente, un t-rex unos quince, por tanto el t-rex es tres veces más grandes que el mamut. En la película el mamut le llega como mucho a la rodilla al t-rex, lo que lo lleva a un tamaño de casi treinta metros… casí nada.

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Ficha IMDB

Título: Ice Age 3. El origen de los dinosaurios

Título original: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

Año: 2009

Duración: 94′

Dirigido: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier

Escrito: Peter Ackerman, Michael Berg, Yoni Brenner, Jason Carter Eaton y Mike Reiss

Reparto: Karen Disher, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Jane Lynch, Josh Peck, Simon Pegg, Ray Romano, Seann William Scott y Chris Wedge

Dumbledore: “Casi todo el mundo vomita la primera vez”

Potter: “¿Por qué será?”

Sinceramente estoy terriblemente decepcionado con esta película de Harry Potter. Las expectativas de grandes efectos especiales y conocer algo más de la historia de Voldemort o profundizar en al ministerio de magia y sus secretos y políticas, pero no. La historia no cuenta absolutamente nada, poca información en un total de dos horas y media.

Durante más de la mitad del film nos cuentan batallitas amorosas adolescentes que en poco menos de quince minutos se podrían haber contado perfectamente, pero no, prefieren alargarlo y alargarlo hasta el punto que te planteas si toda la película va a ser así. Por suerte la cosa cambia, pero tampoco para mejor, para que mentir.

Harry, Ron y Hermione

Las actuaciones no son nada realistas, y no consiguen que me crea ni los grandes momentos melodramáticos de la película que pasan sin pena ni gloria debido a una actuación más bien mediocre y a un ritmo y dirección más mediocre aún. Los actores no están nada aprovechados a pesar de su talento más que demostrado en otras películas.

Lo único destacable de la película son sus efectos especiales que tan sólo se han sabido aprovechar en dos escenas, la inicial que te da unas falsas esperanzas sobre lo que puede ser el resto del film y una pequeña batallita con cientos de Gollums que probablemente es la única escena que salvaría de la película.

En definitiva dos horas y media para olvidar, parece ser que la calidad de la saga de Harry Potter va en descenso. Sólo esperemos que las dos últimas películas que corresponden al último libro mejoren un poco y no sean tan aburridas e insipidas como esta.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: Harry Potter y el principe mestizo

Título original: Harry Potter and the Half-Blood Prince

Año: 2009

Duración: 153′

Dirigido: David Yates

Escrito: Steve Kloves y J.K. Rowling

Reparto: Daniel Radcliffe, Michael Gambon, Dave Legeno, Jim Broadbent, Bonnie Wright, Julie Walters, Rupert Grint, Emma Watson y Helena Bonham Carter

“Tu no eres mi madre, mi madre no tiene bo, bo bo bo…”

“¿Bo bo bo botones? ¿Te gustan? Soy tu otra madre, tonta”

Desde hace varios años la animación está demostrando que su técnica no es en exclusiva para hacer películas de corte infantil, sino que también sirve para narrarnos historias más trabajadas y listas para ser digeridas por un público más adulto. Uno de estos ejemplos es Los mundos de Coraline que ni mucho menos es una película para niños, los cuales salen un poco traumatizados del cine, algo que puedo verificar al haberlo visto en primera persona.

El gato, Coraline y la muñeca.

Esta historia narra las aventuras de una niña desplazada por el trabajo de sus padres la cual busca un mundo de fantasía donde refugiarse, lo que en principio parecerá un mundo ficticio de sus sueños acabará por convertirse en una auténtica pesadilla que deleitará nuestros miedos más íntimos. Sin abandonar el toque infantil de la animación y el diseño la historia se convertirá en algo un poco más serio y terrorífico, donde los botones cobrarán un sentido hasta ahora no imaginado.

Quizá la mayor pega de esta película es quedarse a caballo entre haber hecho una película totalmente para adultos y una para niños. No se ha querido abandonar la estética y ciertos aspectos muy infantiles para atraer a padres y niños a los cines, pero la historia es más para los padres, los cuales es probable que disfruten más de la película que los más pequeños.

Mención especial al diseño de algunos de los personajes como el gato, los ratones saltarines o el saltimbanqui del piso de arriba.

Los mundos de Coraline sigue la estela de Pesadillas antes de Navidad, pero quitando el edulcorante navideño y convirtiendo el terror paródico de Jack en las auténticas pesadillas de Coraline, quizá mejor tendrían que haberse cambiado los nombres, y que se llamarán Los mundos de la Navidad y Las pesadillas de Coraline.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: Los mundos de Coraline

Título original: Coraline

Año: 2009

Duración: 100′

Dirigido: Henry Selick

Escrito: Henry Selick y Neil Gaiman

Reparto (voces): Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr. y Ian McShane

Stanley: “Esta bien mientras toma la medicación”

Winifred: “¿Y si no la toma?”

Stanley: “No está bien”

¿Hasta que punto estamos manipulados sin que lo sepamos? ¿Donde empieza la realidad y donde la ficción en las noticias? ¿Es verdad todo lo que nos dicen que es verdad en los telediarios? Damos por hecho que todo lo que aparece en los noticiarios de la televisión son ciertos, nos llegamos a plantear como manipulan la información para beneficiar a un partido u otro, pero no nos planteamos si directamente lo que estamos viendo es cierto o no. Asusta pensar que el nivel de manipulación llegue hasta tal extremo, y eso es lo que consigue la película cuando terminas de verla, asustarte.

Stanley, Winifred y Conrad

La cortina de humo es una película con un alto contenido de crítica hacia la política del gobierno estadounidense, y hacia los medios de comunicación, en especial la televisión. La creación de falsos acontecimientos para desviar la atención de asuntos más importantes y la manipulación a través de los grandes medios, algo de lo que sabe mucho la Casa Blanca.

Para acompañar esta interesante trama hay un elenco de actores de peso, y el duelo interpretativo entre Robert De Niro y Dustin Hoffman es realmente brillante además de estar acompañados de otros geniales actores como Anne Heche, Woody Harrelson o Kirsten Dunst entre otros, lo que convierte el film en un duelo interpretativo de lo más interesante.

Aún así no es una película perfecta, y parece que falta algo más, que a pesar de lo espectacular de algunos puntos de la historia sólo acaba rascando la parte superficial del tema, dejándonos con las ganas de profundizar más hondo, de que nos cuenten algo más esa red hasta donde llega y se destape todo el pastel hasta el fondo. Pero nos dejan con las ganas. Al final acabas con el sabor amargo de la realidad, del poder que tienen y como somos títeres en sus manos, y más porque no nos cuentan hasta donde y como llegan esos hilos.

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Ficha IMDB

Título: La cortina de humo

Título original: Wag the Dog

Año: 1997

Duración: 97′

Director: Barry Levinson

Escrito: Larry Beinhart (libro), Hilary Henkin y David Mamet

Reparto: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, William H. Macy, John Michael Higgins, Suzie Plakson y Woody Harrelson

“Soy como Dios y Dios es como yo, soy tan grande como Dios, él es del mismo tamaño que yo, no está por encima de mi ni yo por debajo de él”

Las películas más terroríficas del cine, en general, van siempre unidos a un personaje psicópata, de esos que te ponen los pelos como escarpías y rezas por no encontrarte ni a doscientos metros en una comisaria: La noche del cazador, Nosferatu, Pesadillas en Elm Street, Alien, El resplandor, etc. Todas tienen algo en común, un ser inclasificable, que se escapa de nuestro entendimiento y que nunca sabemos como actuará, y eso es lo que más miedo da, lo impredecible que es. Lo mismo pasa con esta película, y Robert de Niro consigue impregnar al personaje de Max Cudy de tal realismo que el más valiente reza por no cruzarse con él.

Max Cudy

La idea de la película es de lo más sencillo, no pretende ser una película con un mensaje profundo y revelador, pero se pueden extraer grandes cosas de ella, lo cual aún la dota de mayor valor. Conseguir que de una “simple” película de terror podamos sacar moralejas e ideas sobre la familia, la justicia o el ser humano en general.

La película tiene un ritmo en crecimiento, comienza con una historia tranquila mostrando a los personajes y sus relaciones, esas mismas relaciones poco a poco se van extremando hasta llegar a su punto máximo, donde todo explotara en un final sublime.

Este film se encuentra entre los mejores de terror, y sin lugar a dudas con uno de los personajes más carismáticos del cine, por el lado de los “malos”.  Destacar también la aparición de Robert Mitchum en un claro homenaje a la película de La noche del cazador y su personaje, que en esencia es muy parecido al de Max Cudy. Sin lugar a dudas un película imprescindible en vuestra cineteca.

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Ficha IMDB

Título: El cabo del miedo

Título original: Cape Fear

Año: 1991

Duración: 128′

Director: Martin Scorsese

Escritor: John D. MacDonald, James R. Webb y Wesley Strick

Reparto: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Joe Don Baker, Robert Mitchum, Gregory Peck, Martin Balsam, Illeana Douglas y Fred Dalton Thompson

“¿Sabes qué le pasa al que busca pelea? Que la encuentra”

Quizá sea debido a mi apego al personaje del papel, quizá sea debido a que llevo siguiéndole desde niño y conozca todas sus historias desde hace veinte años, pero lo que tengo claro, es que jamás entenderé, porque una buena historia del papel, se ha de cambiar tanto para pasarla al celuloide. Está claro que el formato no es el mismo, ni el ritmo de narración y que han de condensar más de veinte años de historias en no llega a dos horas. Está claro que podemos pulir algunos fallos que son más que normales en una serie mensual (sin contar especiales) en la que ha habido numerosos fallos de continuidad. Pero no comprendo porque eliminar lo bueno y cambiarlo por algo peor ¿por qué?

X-Men origenes: Lobezno no es una mala película de acción, entretenida, con alguna buena pelea, aunque no al nivel que se le podría presuponer, algún gag divertido pero nada más. Si hablamos como adaptación ya, sólo puedo decir que nefasta.

James y Victor

Además, he de decir que me siento muy decepcionado con los efectos especiales que en algunos momentos los cgi (las imágenes producidas por ordenador) parecían dignas de una serie ochentera, algo que no se puede permitir una megaproducción de Hollywood como esta. Ya ni contamos la cantidad de sin sentidos del guión, donde sin dar detalles concretos de la película, da la sensación que Lobezno tiene supersentidos para lo que le conviene al guionista. O lo desaprovechado que están algunos personajes como Masacre, aún me estoy explicando cuál es el éxito que ha tenido como para que quieran hacer un spin-off con él como protagonista, que alguien me lo explique.

A pesar de todo, es una película entretenida que se deja ver y no resulta ni cansina, ni pesada, aunque desde luego no sales tirando cohetes. Una decepción personal de un personaje que podría dar muchísimo de si, ya que es el mejor en su trabajo (que malgasto de frase dicha en un momento de lo más cutre y sin aprovecharla para algo épico). Mi gozo en un pozo.

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Ficha IMDB

Título: X-Men Origenes: Lobezno

Título original: X-Men Origins: Wolverine

Año: 2009

Duración: 107′

Director: Gavin Hood

Escrito:David Benioff y Skip Woods

Reparto:Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Will i Am, Lynn Collins, Kevin Durand, Dominic Monaghan, Taylor Kitsch, Daniel Henney, Ryan Reynolds, Scott Adkins, Tim Pocock, Julia Blake, Max Cullen y Troye Sivan

“La gente también se pregunta ¿qué es un rocknrolla? No se trata de rock y drogas. ¡Oh, no! Es mucho más que eso, amigo. Queremos tener una buena vida.  Algunos aman el dinero. Algunos las drogas. Otros el sexo, el glamour, la fama.  Pero un rocknrolla… él es diferente. ¿Por qué? Porque un verdadero rocknrolla lo quiere todo.”

Guy Ritchie vuelve por sus fueros, y retorna con una película al más puro estilo Snatch. Cerdos y diamantes. El Londres más sucio y barriobajero, mafias locales y rusas, drogas, rock, garitos de mala muerte, gangster, ladrones, matones, una mujer hermosa y de armas tomar…

Archy y Johnny Quid

Siguiendo la estela de la tan laureada Snatch, Ritchie intenta crear una película coral con una gran cantidad de personajes, donde la trama acabe confluyendo al mismo tiempo y en un final apoteósico. Su especialidad, como guionista, es la de crear historias aisladas interesantes que al agruparlas y cruzarlas realmente se vuelvan entretenidas, pero su mayor fuerte es sin lugar a duda los diálogos. Ritchie nos cautiva con unas frases y un intercambio entre personajes que enriquece la película por momentos. Como director, su manera de narrar, digna de un videoclip, nos obliga a estar atentos constantemente a la pantalla para no perder el hilo de lo que está ocurriendo, y aunque en esta ocasión, no es tan frenético como en Snatch, sigue siendo muy movido.

El problema en esta ocasión, lo ha tenido en un fallo a la hora de incluir la acción, la cual, está disgregada y con cuenta gotas. Da la impresión que esta vez no quiso que dicha violencia se comiera sus grandes frases y disertaciones sobre el arte y la vida. Pero por el contrario, esta ha dejado de ser un apoyo fuerte donde sostenerse, y hace que la película se tambalee. El film cogea por una simple razón, necesitamos más acción. Faltan momentos de fuerza que contrasten con los más tranquilos y reflexivos.

Una verdadera pena, que no haya dado en el clavo en esta ocasión, aunque se haya acercado.

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Ficha IMDB

Título: RocknRolla

Título original: RocknRolla

Año: 2008

Duración: 114′

Director: Guy Ritchie

Escrito: Guy Ritchie

Reparto: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Karel Roden, Toby Kebbell, Jeremy Piven, Ludacris, Jimi Mistry y Matt King

“El hombre que sabe por que muere, sólo muere en apariencia”

Hoy en día ya no hacen películas de aventuras como las de antes. No sé exactamente cuando fue que este género desapareció, probablemente allá por finales de los ochenta, principios de los noventa. Cuando los adolescentes decidieron dejar de pensar en piratas, caballeros y dragones de fantasía, para centrarse en los videoclips, los policías duros y la acción a mansalva. El gusto del espectador cambio, y el cine con él.

Marques Alessandro y Dardo

El halcón y la flecha es una película de aventuras como las clásicas. Medio inspirada en Robin Hood, nos cuenta una historia típica, pero no es lo importante esto, sino como lo cuenta. Como nos atrapa con sus combates y las acrobacias, sin efectos especiales disimulando la carencia atlética de los actores ya que no las tienen. Nos encandila ver un mundo que parece real, que podría haber existido, nos lo creemos, ya que el croma y el fondo azul consiguen darle un aspecto irreal a las películas, más aún que el coloreado de antaño.

Para mí, el dúo entre Burt Lancaster (Dardo) y Nick Cravat (Piccolo) es lo mejor de la película. Que sería de Batman sin Robin o de El Capitán América sin Bucky, nada. Lo mismo ocurre en esta película, donde la amistad que existe entre ellos dos es lo más destacado, agradable, fresco y divertido del metraje. Probablemente, sin el personaje de Piccolo, el film no hubiera estado mal, pero no sería lo que es, cojearía.

Definitivamente, y al igual que pasa con El temible burlón, estamos ante una aventura digna de las mejores sesiones de palomitas y coca-cola. A disfrutar de las acrobacias sin cables, las peleas de espadas y las risas aseguradas.

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Ficha IMDB

Título: El halcón y la flecha

Título original: The Flame and the Arrow

Año: 1950

Duración: 88′

Director: Jacques Tourneur

Escrito:Waldo Salt

Reparto:Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat, Robert Douglas, Aline MacMahon, Frank Allenby, Lynn Baggett, Gordon Gebert, Norman Lloyd y Francis Pierlot

“Al crecer sin ningún conocimiento del mundo exterior, evitaremos a las generaciones futuras el tremendo dolor por lo que han perdido”

Saben esa sensación donde uno está esperando ansioso algo, la excitación, la emoción, los nervios y la impaciencia, para finalmente la explosión de placer al ver recompensada la espera con ese algo tan valioso. Esto es exactamente lo que ocurre con esta película, pero con la salvedad, que en vez de darnos lo que estamos esperando, nos quedamos con esa sensación inicial incluso una vez superados los títulos de créditos. Lo cual lo convierte en una sensación de frustración, ira, rabia y tedio.

Lina y Doon

City of Ember es una película con una gran cantidad de puntos a favor, en cuanto a una película de aventuras adolescentes se refiere. Todo lo bueno que tiene: una ambientación genial, una serie de monstruos, inventos estrafalarios y llenos de cables y metal, Bill Murray y Tim Robbins, un mundo fantástico del cual quieres descubrirlo todo, un misterio, y una meta. Vamos, la combinación para haber dardo el petardazo y ser un film de aventuras digno de la estantería de cualquiera. Por el contrario, todo ello lo destroza con una historia donde parece que nunca se termina de alcanzar el clímax para contarnos un final explosivo, y parece que nunca se llegue, con esto lo que han conseguido es que durante los tres primeros cuartos de la película estés un poco desconcertado por no saber de que va lo que estás viendo, pero fascinado por todo lo que lo rodea, y por tanto ansioso de saber cual será el gran final. Al llegar al último tercio sospechas que te pueden haber dado gato por liebre, y el ansia se convierte en desesperación al ver como no hay nada más allá de lo que ves. La historia está diluida, sin fuerza, y acaba siendo aburrida como ella sola.

City of Ember es una película que lo podría haber tenido todo, y acabo no teniendo nada. Una verdadera pena y una gran decepción.

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Página oficial

Ficha IMDB

Título: City of Ember. En busca de la luz.

Título original: City of Ember.

Año: 2008

Duración: 95′

Director: Gil Kenan

Escrito: Caroline Thompson y Jeanne Duprau

Reparto: Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, Martin Landau, B.J. Hogg, David Ryall, Ian McElhinney, Lucinda Dryzek y Toby Jones

“Una vez más un OVNI ha aterrizado en América, el único país donde normalmente suelen aterrizar”

Cuando en una película juntamos, a monstruos de películas como los de La mosca, El monstruo del pantano, Mothra, La mujer de quince metros y una fusión entre Slimer y Flubber enfrentados a alienígenas como los de Mars Attack tenemos una película de éxito asegurado. A esto hay que añadirle los miles de pequeños homenajes que hacen durante el film a decenas de películas tanto de ciencia ficción como de terror de serie B, este aliciente es de lo más agradable y arranca cientos de sonrisas a los que nos encanta ese tipo de cine. Desde luego, yo disfruté con ello.

Insectosaurio, Dr. Cucaracha, Susan, BOB y Eslabón Perdido

Entrando más de lleno en la película en sí, Monstruos contra alienígenas me parece de lo más entretenida. Tiene un ritmo totalmente trepidante, y no hay momento de respiro, antes de que puedas relajarte por lo ocurrido te atacan con un nuevo gag. Además, se nota que la película ha sido creada especialmente para ser visionada en 3D, con algunas escenas que arrancan “oh” y “ah” en más de una ocasión.

La historia es sencilla pero efectiva, y la realización, como en todas las producciones de Pixar, impecable. Sobre el argumento, destacaría algo que me llamó especialmente la atención. Normalmente en este tipo de películas de animación hayamos con un mensaje familiar. Por el contrario en este film, el mensaje es distinto, nos encontramos que se prima la amistad por encima de la unidad familiar, incluso por encima de la aceptación social; y más sorprendente es el mensaje de independencia de la mujer, de como no es necesario tener un hombre al lado, sino que por sí sóla una mujer tiene la suficiente fuerza como para solucionar todos los problemas del mundo. Un gran avance.

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Ficha IMDB

Título: Monstruos contra alienígenas

Título original: Monsters vs Aliens

Año: 2009

Duración: 94′

Director: Rob Letterman y Conrad Vernon

Escrito: Maya Forbes, Wallace Wolodarsky, Rob Letterman, Jonathan Aibel, Glenn Berger y Conrad Vernon

Reparto (voces): Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Kiefer Sutherland, Rainn Wilson, Stephen Colbert, Paul Rudd y Renée Zellweger